Сочинение по картине Виктора Васнецова «Аленушка»

Передо мной репродукция картины Виктора Васнецова «Алёнушка». Я смотрю на неё, и меня сразу охватывает какое-то тихое, щемящее чувство. Здесь всё дышит грустью, но грустью светлой, как осенний день перед долгим сном зимы. Это не просто иллюстрация к сказке про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку, это отдельный, глубокий мир, полный печали и красоты.
В центре полотна — сама Алёнушка. Она сидит на большом сером камне, на берегу тёмного лесного озера. Девушка совсем одна. Она поджала под себя ноги, обхватила колени руками и низко опустила голову. Поза её говорит о полной безнадёжности, о великой усталости. Кажется, что она сидит так уже очень долго, может быть, целый день, и думает свою горькую думу. Её длинные русые волосы растрепались, выбились из-под косынки и упали на плечи. На ней простой, бедный сарафан, кажется, холщовый, тёмного цвета, подпоясанный верёвкой. На ногах — старые лапти. Одежда подчёркивает её сиротство, её беззащитность перед миром. Лица её почти не видно, но по наклону головы, по опущенным плечам я понимаю, что она плачет или уже выплакала все слёзы и теперь просто застыла в своём горе. Васнецов гениально передал состояние человека, которого покинули последние силы. Алёнушка не просто девочка из сказки, она — символ всех сирот, всех одиноких и несчастных.
Природа вокруг неё не просто фон, она — верный собеседник и зеркало её настроения. Всё вокруг замерло в сочувствии. Наступила поздняя осень. Небо низкое, хмурое, серо-голубое, покрытое тяжёлыми облаками. Солнца нет, только рассеянный, печальный свет, от которого краски становятся приглушёнными, глубокими. Листья на деревьях уже пожелтели и облетели, только кое-где остались последние золотые монетки на тонких ветвях осин и берёз. Трава пожухла, стала бурой, и на ней лежат опавшие листья. Вся эта осенняя увядающая красота словно разделяет горе девушки. Тёмный, почти чёрный омут озера стоит неподвижно. Вода в нём холодная, глубокая, мрачная. В ней отражаются нависшие деревья и тоскливое небо. Маленькие зелёные листочки кувшинок, ещё не успевшие засохнуть, кажутся слабым пятнышком жизни среди этой увядающей тишины.
Особенно поражает меня то, как Васнецов написал лес. Он не пугающий, не злой, а замкнутый, сосредоточенный. Тёмно-зелёные ели стоят плотной стеной на заднем плане, как верные стражи, охраняющие покой Алёнушки. Тонкие осинки и берёзки обступили её полукругом, словно хотят защитить от ветра и чужих глаз. Они склонились к ней, жалея её. В этой картине нет ярких, кричащих красок. Всё выдержано в спокойных, глубоких тонах: тёмно-зелёные, серые, бурые, золотисто-жёлтые. И среди них — яркое, живое пятно: сарафан Алёнушки, её светлые волосы. Этот контраст подчёркивает, что она — главное действующее лицо, боль этого леса, его душа.
Мне кажется, что я даже слышу звуки этого леса. Это полная тишина, которую иногда нарушает только шорох падающего листа или всплеск рыбы в омуте. Или, может быть, всхлипывание самой Алёнушки. В этой тишине её горе становится ещё более ощутимым. Она не просто ждёт, когда братец Иванушка обернётся козлёночком, она ждёт чего-то большего — чуда, избавления от беды, возвращения покоя в её душу.
Но картина не вызывает у меня только чувство безнадёжности. В ней есть какая-то удивительная красота. Красота печали, красота осени, красота верности и родной земли. Я смотрю на Алёнушку и понимаю, что она не сломалась. Она сидит, сжавшись в комок, но она держится. Она часть этого леса, часть этой природы, и она черпает в ней силы. Лес её не пугает, он её утешает. В этом единении человека и природы, в этой тихой грусти и заключается, наверное, главный секрет картины. Васнецов не нарисовал нам конец сказки, он нарисовал её середину, самый трудный момент. И мы, глядя на полотно, верим, что всё закончится хорошо, потому что такая глубокая печаль не может быть вечной. За ней обязательно придет свет и радость.
После того, как я посмотрел на картину, у меня на душе остался светлый и немного печальный след. Я будто сам побывал в этом осеннем лесу, посидел рядом с Алёнушкой на камне и помолчал вместе с ней. Картина учит нас состраданию, учит видеть красоту даже в грусти и понимать, что одиночество бывает разным. Одиночество Алёнушки — это не зло, а время для раздумий, время, когда природа помогает человеку пережить самое трудное. Это одно из самых сильных впечатлений, которое оставила во мне живопись. Я рад, что художник когда-то увидел эту девушку в лесу и сумел перенести на холст не просто её облик, а всю глубину её души.