Сочинение «Мастер и Маргарита»: Воланд и его окружение

Когда читаешь роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», самое удивительное — это то, как изображена нечистая сила. Воланд со своей свитой — не просто страшные демоны из ада. Они совсем не такие, какими мы привыкли представлять чертей и сатану по сказкам и фильмам. Они странные, смешные, мудрые, иногда жестокие, но при этом справедливые. Когда я читал про их похождения в Москве, мне было одновременно жутко и весело. Кажется, что эти персонажи — как зеркало, в котором отразились все пороки людей того времени, да и нашего тоже.
Самым главным и таинственным является, конечно, сам Воланд. Он не носит рогов и копыт, не пахнет серой. Перед нами предстаёт важный иностранец, профессор чёрной магии, который говорит с лёгким акцентом и курит трубку. Но за его спокойствием и вежливостью чувствуется невероятная сила. Он знает всё обо всём: о Берлиозе, о поэте Иване Бездомном, о Мастере и его романе. Он видит людей насквозь. Самое интересное, что Воланд не делает зла просто так. Он зло для тех, кто сам зол, лжив или жаден. Помните, как он разоблачал взяточников, трусов и жуликов в театре Варьете? Это был не просто цирк с фокусами, а суд. Правда, суд этот был очень ироничный и даже жестокий — люди лишались своих шикарных платьев, денег, а потом эти деньги превращались в простые бумажки. Воланд выполняет древнюю мудрость: «Каждому воздастся по вере его». Он не столько наказывает, сколько даёт людям шанс проявить себя, а потом пожинает то, что они сами посеяли. И конечно, его фраза о том, что «рукописи не горят» — это гимн настоящему искусству, которое сильнее любой цензуры и времени.
Свита Воланда — это, пожалуй, самая яркая часть романа. Каждый персонаж уникален и незабываем. Начну, наверное, с Коровьева-Фагота. Он похож на человека в клетчатом пиджаке и с треснутым пенсне. Его внешность сразу вызывает улыбку: длинный, тощий, с хитрыми глазами. Коровьев — это главный плут и шут. Он говорит забавно, его шутки часто злые, но очень точные. Именно он придумывает самые смешные и скандальные моменты: например, когда заставляет петь хор в филармонии, или когда выкидывает фортели с жильцами дома на Садовой. Но за этой клоунадой скрывается глубокий ум. Коровьев — это как бы проводник воли Воланда, его исполнитель. Он превращает бытовую жизнь в абсурд, чтобы показать людям их настоящую, часто глупую сущность.
Другой знаменитый член свиты — кот Бегемот. Вот уж кто вызывает самое тёплое чувство! Огромный чёрный кот, который ходит на задних лапах, говорит человеческим голосом, играет на шахматах и стреляет из пистолета. Его проделки — это чистый праздник. Он разбивает посуду, хулиганит, но делает это с такой детской непосредственностью, что ему всё прощаешь. Бегемот — это дух доброго озорства. В отличие от мрачных образов классической чертовщины, он больше похож на обаятельного и вредного шкодника. Его дуэль с чекистами в «нехорошей квартире» — это же просто сцена из комедии! Но при этом Бегемот очень предан. Он верен Воланду до конца и не боится ничего. Он учит нас тому, что даже в самом страшном хаосе может быть место улыбке и беззлобной шутке.
Азазелло — это другая сторона свиты. Если Коровьев — это шутовство, а Бегемот — баловство, то Азазелло — это исполнительная и жестокая сила. У него отталкивающая внешность: клык, рыжая борода и всегда злой взгляд. Он не шутит и не улыбается. Именно Азазелло выгоняет Степана Лиходеева из квартиры в Ялту, натравливает людей друг на друга и, в конце концов, выполняет самую страшную работу — отравляет Мастера и Маргариту. Но парадокс в том, что его «зло» оказывается благом. Он убивает несчастных влюблённых, чтобы подарить им вечный покой. Азазелло — это символ того, что иногда жестокость может быть милосердной, а смерть — избавлением от страданий. Его образ напоминает нам, что в мире есть не только смешное, но и трагическое, и что справедливость может быть очень суровой.
Последняя в этой компании — Гелла, ведьма-вампирша. Она самая молчаливая, но от этого не менее страшная. Она почти не разговаривает, но её действия всегда пугающие. Она обольщает, кусает и подчиняет себе людей. Гелла — это стихия страха и тёмной чувственности. В романе она играет меньше роли, но без неё свита была бы неполной. Она довершает образ нечистой силы: есть в ней что-то дикое, природное, необузданное, что есть и в тёмной стороне человека.
Все эти герои — Воланд, Коровьев, Бегемот, Азазелло и Гелла — не просто антагонисты. Они — настоящие артисты. Устраивая сеансы чёрной магии, они на самом деле ставят спектакль, где зрителями являются мы сами. Они высмеивают трусость, жадность, зависть. Они наказывают доносчиков и карьеристов. И в то же время они сочувствуют тем, кто страдает: Мастеру и его верной Маргарите.
Заканчивая это сочинение, хочется сказать, что образ Воланда и его свиты — это, наверное, самый мудрый урок романа. Они показывают, что граница между добром и злом очень тонкая. То, что мы считаем злом (кот-хулиган, убийца Азазелло), иногда может быть справедливым возмездием. А то, что мы считаем добром (молчание труса, спокойная жизнь обывателя), может быть настоящим адом. Булгаков словно говорит нам: не судите по внешности. Даже в чёрте можно найти благородство, а в человеке — пустоту. И когда я перечитываю сцены с балом у Сатаны или с кутерьмой в Варьете, я каждый раз улыбаюсь, потому что понимаю: эта нечистая сила — самое честное, что есть в книге.