Сочинение на тему «Сравнительная характеристика Печорина и Грушницкого»

В романе Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени» перед читателем предстает целая галерея характеров, но, пожалуй, самыми яркими и противоположными друг другу фигурами являются Григорий Александрович Печорин и его бывший приятель, а затем и соперник — Грушницкий. Это два молодых офицера, которые служат на Кавказе, но как же по-разному они смотрят на мир, на любовь, на дружбу и на саму жизнь! Сравнивая их, начинаешь лучше понимать не только каждого из них по отдельности, но и всю глубину трагедии Печорина, который, при всем своем уме и проницательности, не может найти себе места в этом мире, в то время как его антипод, Грушницкий, оказывается лишь жалкой и пустой пародией на героя.
Первое, что бросается в глаза при чтении — это их внешность и поведение. Грушницкий — мастер эффектной позы. Он носит толстую солдатскую шинель, хотя на самом деле он юнкер, и это не форма, а маскарадный костюм. Он хочет казаться разочарованным в жизни романтиком, который «пострадал на войне». Он говорит пышными, заранее заготовленными фразами, любит пафосные жесты и считает себя героем. Печорин же, напротив, не старается выглядеть героически. Он натурален до цинизма. Его походка ленива, он небрежно зевает, когда ему скучно. Печорин не носит маску романтика — он и есть человек, глубоко разочарованный в жизни, но разочарование это выстрадано, оно реально, а не придумано для красоты. В этом и есть главная разница: Грушницкий — это фальшивка, красивая обертка без содержания, а Печорин — это глубокий, но больной дух, который страдает от своей же собственной исключительности.
Отношение к любви и к женщинам — еще один яркий контраст. Грушницкий относится к чувствам как к театру. Ему нравится княжна Мери, но нравится она ему скорее как зритель, который должен оценить его страдания. Он разыгрывает перед ней драму, пытаясь вызвать жалость. Он хочет казаться влюбленным, а не быть им. Когда же Мери отдает предпочтение Печорину, Грушницкий воспринимает это не как личную трагедию, а как удар по своей гордости. Он не любит ее по-настоящему, ему важно только то, что кто-то посмел отнять у него роль главного героя. Печорин же относится к любви иначе. Он умен и опытен, он видит женщин насквозь. С Мери он играет холодную, расчетливую игру, но делает это не из простого тщеславия, а из глубокой скуки и желания проверить власть своей личности над другими. Единственная женщина, к которой Печорин испытывает настоящее, сильное чувство — Вера. Но и ей он приносит лишь страдания, потому что не способен на жертвенную, постоянную любовь. Если Грушницкий — это дешевая театральная страсть, то Печорин — это «любовь-огонь», которая сжигает и его самого, и всех, кто к нему прикасается.
Пожалуй, самым страшным испытанием для обоих становится момент ссоры и дуэли. Здесь их сущности проявляются с ужасающей ясностью. Грушницкий, узнав, что обманут, решает отомстить подло — он соглашается на дуэль, в которой его пистолет будет не заряжен. Он хочет уничтожить Печорина не по правилам чести, а обманом. Однако в самый последний момент, на барьере, Печорин дает ему шанс одуматься. Он предлагает Грушницкому отказаться от клеветы и признаться в трусости. И что же? Грушницкий, даже понимая, что рискует жизнью, выбирает гордость и злобу. Ему легче погибнуть, чем признать свое ничтожество перед Печориным. Печорин же в этой сцене проявляет холодное, ледяное спокойствие. Он сам готовит дуэль на «шести шагах», превращая ее в русскую рулетку. Он убивает Грушницкого без сожаления, как экспериментатор, который ставит последнюю точку в своем опыте. Печорин не зол, он равнодушен и жесток в своем анализе. Он смотрит на Грушницкого как на муху, которая, барахтаясь, уже не может выбраться из паутины.
Итак, в чем же итог этого сравнения? Грушницкий — это карикатура на героя, его злая пародия. Он мелкий, самовлюбленный актеришка, который погибает из-за собственного самолюбия и неумения вовремя признать свою слабость. Его трагедия — это трагедия пошлости. Печорин же — трагическая личность. Он умен, смел, прекрасно образован и чувствует глубже, чем кто-либо вокруг. Но его беда в том, что его ум не находит применения, его сила духа тратится на пустые интриги. Он презирает Грушницкого, но при этом сам страдает не меньше, а быть может, и больше. На фоне пустого и никчемного Грушницкого мы острее видим, как мог бы быть прекрасен Печорин, если бы его энергия была направлена на созидание, а не на разрушение.
Лермонтов не случайно поставил этих двух героев рядом. Грушницкий нужен как зеркало, в котором отражается все то, что Печорин в себе ненавидит: фальшь, позерство, слабость. Убивая Грушницкого, Печорин как будто убивает часть самого себя, которую презирает. Но это убийство не приносит ему облегчения, а только усугубляет его хандру и одиночество. Мы видим, что настоящая драма — это не смерть Грушницкого, а само существование Печорина. И в этом, наверное, и заключается главная мысль романа: мир, в котором лучшие люди погибают от скуки или становятся причиной трагедий, а ничтожные люди играют в героев и тоже погибают — это мир, лишенный гармонии. Сравнивая Печорина и Грушницкого, мы понимаем, что между истинной глубиной и показной красивостью лежит пропасть, и что быть героем своего времени — это, увы, вовсе не значит быть счастливым.