Сочинение История урало-сибирской росписи

Когда я впервые увидел урало-сибирскую роспись, я подумал, что это какая-то волшебная сказка, которая ожила на деревянной доске. На обычном куске фанеры или на старом туеске из бересты вдруг расцветали невиданные цветы, похожие на огромные розы или пышные пионы, а вокруг них порхали диковинные птицы с золотыми хвостами. Мама тогда сказала мне, что так расписывали дома и утварь на Урале и в Сибири наши прабабушки и прадедушки. Мне стало ужасно интересно, откуда взялась эта красота и почему она такая особенная.
История этой росписи, как мне кажется, началась очень давно, когда русские люди начали осваивать суровые земли за Уральскими горами. Представьте себе: кругом дремучая тайга, долгая зима, а в избе у крестьянина — серые стены, простой деревянный стол. Человеку всегда хочется тепла и праздника, особенно когда за окном метель. Вот тогда-то и появились первые мастера. Они брали в руки кисти, сами делали краски из глины, сажи и вываренных корней растений и начинали творить. Самое удивительное, что в этой росписи нет строгих правил, как в учебнике математики. Каждый художник рисовал так, как чувствовал. Поэтому она называется «свободная кистевая роспись». Главный секрет — это «мазок с оттенением». Мастер набирает на кисть сразу две краски: например, красную и белую. Он ведет кисть по дереву, и мазок получается объёмным: серединка тёмная, а краешки светлые, будто на цветок упал солнечный луч. И никаких тебе карандашей и контуров! Сразу красками, на одном дыхании.
Мне рассказывали, что особую любовь эта роспись получила у староверов. Они уходили от гонений в глухие леса Урала и Сибири, строили скиты и дома. Жили они замкнуто, но очень чисто и честно. Именно они сохранили древние традиции иконописи, и эти навыки перенесли на украшение своих изб. В староверческих домах всегда было удивительно чисто, а расписные шкафы, прялки, зыбки (колыбели) и туески создавали ощущение рая в маленькой горнице. Роспись эта была не просто для красоты — она была оберегом. Считалось, что цветок на двери отпугивает злых духов, а птица на прялке приносит удачу в рукоделии. Каждый элемент имел свой тайный смысл: виноград означал богатство, ягоды — плодородие, а золотой петух — пробуждение и солнце.
Самое интересное, что в этой росписи смешались разные культуры. Когда я рассматривал старые фотографии, я заметил, что в ней есть что-то от восточных орнаментов — такие плавные, текучие линии. И это не случайно. Ведь Урал — это граница Европы и Азии. Через эти земли шли караваны из Индии, Китая и Средней Азии. Купцы везли дорогие ткани, расписную посуду. Местные мастера смотрели на эти чужеземные узоры, но переделывали их на свой лад. Вместо тонких и сложных иероглифов они рисовали пышные русские кусты и цветы. Так родился уникальный стиль, где дикая сибирская природа встречается со сказочной мечтой. Основной фон чаще всего был ярким: насыщенно-зеленым, охристым или даже синим (если доставали дорогой ультрамарин). На этом фоне белыми и красными красками распускались огромные бутоны. Казалось бы, чего проще — цветок и листочки, но как взглянешь, и душа радуется!
В 20 веке, когда начались войны и строительство заводов, про народное искусство стали забывать. Фабрики штамповали простую посуду, и никому не было дела до того, чтобы расписывать ложку целых полчаса. Казалось, что урало-сибирская роспись навсегда исчезла, осталась только в музеях под толстым слоем пыли. Но чудо всё-таки произошло. Нашлись люди, энтузиасты, которые прочитали старые книги, нашли забытых бабушек в дальних деревнях и стали учиться заново. Они поняли, что эту красоту нельзя терять. Сейчас в Нижнем Тагиле, в Екатеринбурге и в других городах есть специальные школы и студии, где детей учат этому старинному мазку.
Я даже сам попробовал как-то нарисовать такой цветок. Это оказалось невероятно трудно! Кисть не слушалась, краски смешивались не так, как надо, и вместо пышной розы у меня получилось что-то похожее на подгоревшую лепешку. Но когда я приноровился, я почувствовал настоящее удовольствие. Оказывается, если сильно захотеть, то обычная деревянная дощечка может превратиться в живой сад. Наверное, именно это и двигало нашими предками. В суровой жизни, полной работы и забот, они находили время, чтобы сделать мир вокруг себя праздничным.
Теперь я понимаю, что история урало-сибирской росписи — это история о мечте. О мечте человека о тепле, о доме, о красоте, которая не умирает даже в самые холодные зимы. Я очень рад, что это искусство не исчезло, а возвращается к нам. Когда я вижу на выставке расписную прялку, мне кажется, что я слышу тихую песню, которую пела когда-то давным-давно девушка за работой, пока её кисть выводила на дереве золотого петуха, встречающего рассвет. И мне хочется, чтобы эту песню услышали и мои друзья, и мои будущие дети. Ведь в этой росписи — душа нашего края, могучая и нежная, как сама уральская природа.