Сочинение Рецензия на фильм «Мертвые души»

Когда я впервые узнал, что мы будем смотреть на уроке литературы фильм «Мертвые души», я немного испугался. Ну, во-первых, название такое мрачное, а во-вторых, я думал, что это будет скучная черно-белая лекция, где все ходят в халатах и читают нравоучения. Но, к моему огромному удивлению, фильм режиссера Михаила Швейцера, снятый в 1984 году, оказался настоящим откровением. Это не просто экранизация скучной поэмы, а яркое, живое и очень смешное кино, которое смотрится на одном дыхании. И сейчас я хочу поделиться своими впечатлениями.
Сразу скажу: я не великий критик и не знаю всех тонкостей режиссуры, но как обычный зритель и школьник, я могу сказать точно — этот фильм меня зацепил. Главное, что меня поразило, — это невероятная атмосфера. С первых же кадров ты попадаешь в этот странный, гоголевский мир, где реальность переплетается с гротеском, где каждый персонаж — это не просто человек, а целая вселенная со своими тараканами и страстями. Операторская работа, костюмы, декорации — все это создает ощущение, что ты сам едешь в этой бричке вместе с Павлом Ивановичем Чичиковым по пыльным дорогам губернского города N.
Главный герой, конечно, это Павел Иванович Чичиков в блестящем исполнении Александра Калягина. Честно говоря, я не ожидал, что этот персонаж может вызывать столько разных чувств. С одной стороны, он проходимец и аферист, придумавший безумную по своей циничности аферу — скупать умерших крестьян, которые еще числятся живыми по документам. С другой стороны, он невероятно обаятелен и умен. Калягин играет его так, что мы не просто осуждаем Чичикова, мы начинаем его понимать. Мы видим, как он изворачивается, как подлизывается к помещикам, как каждому говорит то, что тот хочет услышать. И в этом есть что-то жутко знакомое. Ведь каждый из нас хоть раз в жизни пытался казаться лучше, чем он есть, чтобы получить выгоду. Чичиков — это зеркало, в котором отражаются наши собственные маленькие слабости и пороки.
Но самое интересное в фильме — это, конечно, помещики, к которым приезжает Чичиков. Это просто галерея чудовищ, но чудовищ очень разных и запоминающихся. Возьмите, к примеру, Манилова. Какой же он смешной и одновременно жалкий! Этот розовощекий мечтатель, который строит воздушные замки, но при этом не может даже нормально дверь в гостиной починить. У них с женой в рамках какой-то слащавой любви, они носят друг другу леденцы, но в их доме царит скука и запустение. Актер так точно передал эту слащавость, что на него невозможно смотреть без улыбки, но улыбка эта грустная.
А потом — Коробочка. Дубиноголовая старуха, которая боится продешевить. Сцена с ней — это, наверное, одна из самых смешных и напряженных в фильме. Она не может понять, зачем Чичикову мертвые души, но упорно торгуется, боясь продать товар слишком дешево. В ней нет ни капли романтики или ума, только животная хозяйственность и страх перед неизвестностью. Смотреть на то, как Чичиков буквально выходит из себя из-за ее тупости, — это театр одного актера.
Ноздрев — это вообще разгул стихии. Шумный, наглый, врун, кутила и скандалист. Он похож на разбушевавшуюся стихию, которая все сметает на своем пути. Его появление в кадре всегда означает хаос. Актер сыграл его так энергично, что кажется, вот-вот экран лопнет. Он не знает, что такое границы приличия, он живет одним днем и готов продать что угодно, включая свою совесть. Сцена с мертвыми душами, где Чичиков пытается договориться с пьяным Ноздревым, — это чистая комедия абсурда. Гоголь и Швейцер срывают все маски, показывая, что человек может пасть так низко, что его единственной целью становится разрушение всего вокруг.
Собакевич — это совсем другой полюс. Если Манилов — сладкая вата, а Ноздрев — фейерверк, то Собакевич — это гранитная глыба. Он любит поесть (сцена с обедом — это просто песня!), он груб и прямолинеен. Но в его грубости есть своя правда. Он не притворяется, он не строит из себя то, чем не является. Он называет вещи своими именами: «Ах, прохвост!» — говорит он о Чичикове, когда тот предлагает сделку. И в этом его честность. Он, как медведь, неуклюж и опасен, но в нем есть какая-то мощная, животная сила.
А Плюшкин? Это финал путешествия Чичикова, и он самый страшный. Прореха на человечестве. Этот старик, который когда-то был хорошим хозяином, из-за скупости и подозрительности превратился в жалкое существо, почти потерявшее человеческий облик. Его поместье — это свалка, куда он тащит все, что плохо лежит. Весь его мир сузился до одной страсти — накопления. И эта страсть уничтожила его. Когда смотришь на Плюшкина, понимаешь, что такое настоящая «мертвая душа». Человек умер еще при жизни. Встреча Чичикова с Плюшкиным — это самый страшный и самый грустный эпизод. Он заставляет задуматься:а что, если вся эта суета, погоня за деньгами и вещами приводит только к такому финалу?
Конечно, нельзя не сказать про режиссуру. Швейцер не просто пересказал книгу. Он ее прожил. Фильм снят с огромной любовью к тексту и одновременно с горькой иронией. Музыка, цвет, свет — все работает на создание нужного настроения. Ты то смеешься, то замираешь от ужаса. И главный вопрос, который остается после просмотра, — это вопрос к самому себе. А кто я в этой галерее? Может, и во мне есть немного от мечтательного Манилова, или от расчетливой Коробочки, или от скандального Ноздрева? Есть ли во мне эта «мертвенность»?
Я считаю, что фильм «Мертвые души» — это шедевр. Он заставляет задуматься о вечных вещах: о чести, о совести, о смысле жизни. И если сначала я шел на этот фильм с мыслью, что это скучная обязаловка, то вышел я из зала потрясенным. Это удивительно актуальное кино. Ведь вокруг нас до сих пор полно людей, которые живут не своей жизнью, которые гонятся за призрачным успехом, которые «мертвы» душой, хотя их тела еще ходят по земле. Посмотрите этот фильм. Я уверен, вы найдете в нем много интересного для себя и, возможно, увидите в этом кривом зеркале свое собственное отражение. Рекомендую к просмотру всем от мала до велика.